7 Dvd
Ekskluzywna Kolekcja Myfly
Cena detaliczna: 249,99 zł
Twoja cena: 225,00 zł
Wydawnictwo: Fonografika
Numer katalogowy: 563283
Dostępność: 4 - 7 dni
Poleć znajomym:
7 Dvd - opis
"Siedmiu samurajów"
Japonia, koniec XVI wieku. Co roku bezwzględni bandyci najeżdżają małą wioskę, zawłaszczając zebrane przez mieszkańców plony. Zagrożeni widmem śmierci głodowej, zdesperowani chłopi, decydują się na wynajęcie samurajów, którzy obronią ich przed napaścią. Jako zapłatę mogą zaoferować jedynie trzy skromne posiłki dziennie. Wydaje się, że w tej sytuacji znalezienie obrońców jest z góry skazane na niepowodzenie...
Opowieść Kurosawy stała się kanwą dla wybitnych dzieł jego naśladowców, które łączyły w sobie - jak pierwowzór - komedię, patos i elementy kina akcji. Na podstawie tej historii w 1960 roku nakręcono western Siedmiu wspaniałych.
"Osiem i pół"
Machina promocyjna ruszyła, ustawiono dekoracje, zatrudniono aktorów, ustalono termin rozpoczęcia zdjęć, producenci obliczają zyski, widzowie niecierpliwie czekają na premierę. Brakuje tylko pomysłu na film. Na planie filmowym Guido improwizuje, wspomina dzieciństwo, kochanki, postaci stworzone w poprzednich produkcjach. Rzeczywistość miesza się z marzeniami a przeszłość z wizją kolejnego filmu.
Bohater Osiem i pół to w dużej mierze sam Fellini, którego po 6 pełnych i 3 krótkich metrażach (ten miał być "ósmym i pół") ogarnął kryzys twórczy. Wydaje się, że reżyser podchodził jednak do tego z dystansem: przy obiektywie kamery miał umieścić kartkę z napisem: Pamiętaj, że to komedia.
" Matnia"
Podobno realizacja matni była koszmarem - na planie panowały ciągłekłótnie, pogoda nie sprzyjała zdjęciom plenerowym, a metody pracyPolańskiego wzbudzały wątpliwości producentów. Realizacja przebiegałajednak ściśle według planów Polańskiego, który stworzył dokładnie takifilm, jaki zamierzał. Wyczuwalne napięcie wśród aktorów nadało filmowicech gorzkiego kryminału z wyraźną nutą absurdalnego humoru, na którym wpóźniejszych latach wzorowali się twórcy "Bonnie i Clyde" czy "PulpFiction". Matnia wyznaczyła trajektorie losu kolejnych postaci filmówPolańskiego - początek ich historii rozpoczyna się od tytułowego Cul-de-sac, sytuacji bez wyjścia.
"Wstręt"
Jedno słowo w tytule i blondynka w niebezpieczeństwie zapewniły filmowiRomana Polańskiego finansowanie. Pozornie "Wstręt" miał być komercyjnymthrillerem, bo "coś bardziej wyrafinowanego zniechęciłoby producentów" -wyjaśniał reżyser. W rzeczywistości uczynił ze "Wstrętu" studiumszaleństwa, spektakl upadku i dekonstrukcji psychiki człowieka.Podłożem historii są irracjonalne lęki, które towarzyszą ludziom wcodziennych sytuacjach. W przypadku Carol, wyolbrzymiony do granicobłędu strach przejmuje stopniowo władzę nad jej życiem. Odsuwa ją odświata zewnętrznego, ofiarowując w zamian klaustrofobiczne mieszkanie,które stanie się miejscem zbrodni.
"Rudobrody"
Ostatni z 16 filmów zrealizowanych przez Kurosawę wspólnie z ToshirôMifune. Pierwszy, w którym użyto czterośladowej ścieżki dźwiękowej,jedyny pokazujący kobiecą nagość i ostatni z czarnobiałych obrazówjapońskiego mistrza. Zdjęcia do Rudobrodego trwały ponad 2 lata iprawdopodobnie było to powodem rozstania Kurosawy z Mifune. Ten ostatninie mógł brać dodatkowych ról w trakcie pracy nad filmem, co nadwyrężyłojego sytuację finansową. Co więcej sam Kurosawa wyrażał się o grzeMifune w niepochlebnych słowach, co tylko zaoginiło relację dwóchwydawałoby się nierozłącznych postaci japońskiego kina. Rudobrody jestkolejną opowieścią Kurosawy o lekarzach. W Pijanym Aniele, pierwszymobrazie z Toshirô Mifune, w rolę lekarza wciela się Takashi Shimura. WPojedynku w ciszy, Mifune gra młodego lekarza borykającego się zsyfilisem. Tutaj jest dyrektorem XIX-wiecznej kliniki, w której praktykęrozpoczyna młody, niezwykle ambitny Yasumoto z nadzieją na posadęosobistego lekarza shoguna. Ich konflikt jest osią filmu.
"Samotność długodystansowca"
"Linia mety nie kończy biegu" - mówi Robert Gliński w przedmowie dopolskiego wydania Samotności długodystansowca. Dla Tony'ego Richardsona"Samotność...", sztandarowe dzieło generacji młodych gniewnych kinabrytyjskiego, było początkiem drogi po 4 Oscary za "Przygody TomaJonesa", 6 nominacji do BAFTY za "Szarżę lekkiej brygady" i dwukrotnąnominację do Złotej Palmy za "Smak miodu" i "Mademoiselle". Dla ColinaSmitha, nastoletniego przestępcy, tytułowy bieg był drogą do odkryciawłasnej tożsamości, wybawieniem z rąk systemu i podkreśleniem własnejniezależności. Lindsay Anderson w manifeście młodych gniewnych pisał:"Żaden film nie może być zbyt osobisty. Obraz przemawia, dźwiękpodkreśla i komentuje. Wielkość nie jest istotna. Doskonałość nie jestcelem. Postawa jest stylem. Styl jest postawą". I taka jest "Samotnośćdługodystansowca".
"Słodkie życie"
Nagrodzone Złotą Palmą i w 2 lata później Oscarem arcydzieło FedericoFelliniego. Scena kąpiącej się w fontannie di Treva szwedzkiej pięknościAnity Ekberg przeszła do historii kina. Fellini śmiał się po jejnakręceniu, że Szwedka była w stanie wytrzymać dwie godziny w lodowatejwodzie, a Mastroianni bez pianki i ciepłych napojów zamarzłby wkwadrans. Za ich pośrednictwem reżyser ukazał w 7 epizodach wykwintnyświat włoskiej śmietanki towarzyskiej, gdzie narkotyki, paparazzi,ekskluzywne auta i malowani intelektualiści współgrają z bezskutecznymposzukiwaniem przez głównego bohatera miłości i szczęścia. Inspiracjądla Felliniego były kreacje Cristobala Balenciagi, a szczególnie jednasukienka, o której mówił, że potrafi zmienić wychudłą i pustą w środkukobietę w nieziemską piękność.
Japonia, koniec XVI wieku. Co roku bezwzględni bandyci najeżdżają małą wioskę, zawłaszczając zebrane przez mieszkańców plony. Zagrożeni widmem śmierci głodowej, zdesperowani chłopi, decydują się na wynajęcie samurajów, którzy obronią ich przed napaścią. Jako zapłatę mogą zaoferować jedynie trzy skromne posiłki dziennie. Wydaje się, że w tej sytuacji znalezienie obrońców jest z góry skazane na niepowodzenie...
Opowieść Kurosawy stała się kanwą dla wybitnych dzieł jego naśladowców, które łączyły w sobie - jak pierwowzór - komedię, patos i elementy kina akcji. Na podstawie tej historii w 1960 roku nakręcono western Siedmiu wspaniałych.
"Osiem i pół"
Machina promocyjna ruszyła, ustawiono dekoracje, zatrudniono aktorów, ustalono termin rozpoczęcia zdjęć, producenci obliczają zyski, widzowie niecierpliwie czekają na premierę. Brakuje tylko pomysłu na film. Na planie filmowym Guido improwizuje, wspomina dzieciństwo, kochanki, postaci stworzone w poprzednich produkcjach. Rzeczywistość miesza się z marzeniami a przeszłość z wizją kolejnego filmu.
Bohater Osiem i pół to w dużej mierze sam Fellini, którego po 6 pełnych i 3 krótkich metrażach (ten miał być "ósmym i pół") ogarnął kryzys twórczy. Wydaje się, że reżyser podchodził jednak do tego z dystansem: przy obiektywie kamery miał umieścić kartkę z napisem: Pamiętaj, że to komedia.
" Matnia"
Podobno realizacja matni była koszmarem - na planie panowały ciągłekłótnie, pogoda nie sprzyjała zdjęciom plenerowym, a metody pracyPolańskiego wzbudzały wątpliwości producentów. Realizacja przebiegałajednak ściśle według planów Polańskiego, który stworzył dokładnie takifilm, jaki zamierzał. Wyczuwalne napięcie wśród aktorów nadało filmowicech gorzkiego kryminału z wyraźną nutą absurdalnego humoru, na którym wpóźniejszych latach wzorowali się twórcy "Bonnie i Clyde" czy "PulpFiction". Matnia wyznaczyła trajektorie losu kolejnych postaci filmówPolańskiego - początek ich historii rozpoczyna się od tytułowego Cul-de-sac, sytuacji bez wyjścia.
"Wstręt"
Jedno słowo w tytule i blondynka w niebezpieczeństwie zapewniły filmowiRomana Polańskiego finansowanie. Pozornie "Wstręt" miał być komercyjnymthrillerem, bo "coś bardziej wyrafinowanego zniechęciłoby producentów" -wyjaśniał reżyser. W rzeczywistości uczynił ze "Wstrętu" studiumszaleństwa, spektakl upadku i dekonstrukcji psychiki człowieka.Podłożem historii są irracjonalne lęki, które towarzyszą ludziom wcodziennych sytuacjach. W przypadku Carol, wyolbrzymiony do granicobłędu strach przejmuje stopniowo władzę nad jej życiem. Odsuwa ją odświata zewnętrznego, ofiarowując w zamian klaustrofobiczne mieszkanie,które stanie się miejscem zbrodni.
"Rudobrody"
Ostatni z 16 filmów zrealizowanych przez Kurosawę wspólnie z ToshirôMifune. Pierwszy, w którym użyto czterośladowej ścieżki dźwiękowej,jedyny pokazujący kobiecą nagość i ostatni z czarnobiałych obrazówjapońskiego mistrza. Zdjęcia do Rudobrodego trwały ponad 2 lata iprawdopodobnie było to powodem rozstania Kurosawy z Mifune. Ten ostatninie mógł brać dodatkowych ról w trakcie pracy nad filmem, co nadwyrężyłojego sytuację finansową. Co więcej sam Kurosawa wyrażał się o grzeMifune w niepochlebnych słowach, co tylko zaoginiło relację dwóchwydawałoby się nierozłącznych postaci japońskiego kina. Rudobrody jestkolejną opowieścią Kurosawy o lekarzach. W Pijanym Aniele, pierwszymobrazie z Toshirô Mifune, w rolę lekarza wciela się Takashi Shimura. WPojedynku w ciszy, Mifune gra młodego lekarza borykającego się zsyfilisem. Tutaj jest dyrektorem XIX-wiecznej kliniki, w której praktykęrozpoczyna młody, niezwykle ambitny Yasumoto z nadzieją na posadęosobistego lekarza shoguna. Ich konflikt jest osią filmu.
"Samotność długodystansowca"
"Linia mety nie kończy biegu" - mówi Robert Gliński w przedmowie dopolskiego wydania Samotności długodystansowca. Dla Tony'ego Richardsona"Samotność...", sztandarowe dzieło generacji młodych gniewnych kinabrytyjskiego, było początkiem drogi po 4 Oscary za "Przygody TomaJonesa", 6 nominacji do BAFTY za "Szarżę lekkiej brygady" i dwukrotnąnominację do Złotej Palmy za "Smak miodu" i "Mademoiselle". Dla ColinaSmitha, nastoletniego przestępcy, tytułowy bieg był drogą do odkryciawłasnej tożsamości, wybawieniem z rąk systemu i podkreśleniem własnejniezależności. Lindsay Anderson w manifeście młodych gniewnych pisał:"Żaden film nie może być zbyt osobisty. Obraz przemawia, dźwiękpodkreśla i komentuje. Wielkość nie jest istotna. Doskonałość nie jestcelem. Postawa jest stylem. Styl jest postawą". I taka jest "Samotnośćdługodystansowca".
"Słodkie życie"
Nagrodzone Złotą Palmą i w 2 lata później Oscarem arcydzieło FedericoFelliniego. Scena kąpiącej się w fontannie di Treva szwedzkiej pięknościAnity Ekberg przeszła do historii kina. Fellini śmiał się po jejnakręceniu, że Szwedka była w stanie wytrzymać dwie godziny w lodowatejwodzie, a Mastroianni bez pianki i ciepłych napojów zamarzłby wkwadrans. Za ich pośrednictwem reżyser ukazał w 7 epizodach wykwintnyświat włoskiej śmietanki towarzyskiej, gdzie narkotyki, paparazzi,ekskluzywne auta i malowani intelektualiści współgrają z bezskutecznymposzukiwaniem przez głównego bohatera miłości i szczęścia. Inspiracjądla Felliniego były kreacje Cristobala Balenciagi, a szczególnie jednasukienka, o której mówił, że potrafi zmienić wychudłą i pustą w środkukobietę w nieziemską piękność.
